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2006.5.19 _ 6.11 |
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보이는 것과 보이지 않는 것
2006년 5월 19일부터 6월 11일까지 갤러리 팩토리에서는 김연태의 개인전 <보이는 것과 보이지 않는것>이 열린다. 이번 개인전은 팩토리 기획시리즈 '현대 여성 미술의 새로운 표상 - 新女性'의 두번째 전시로서, 독립 큐레이터 이순령과 작가 김연태와의 오랜 기간의 긴밀하고 진지한 대화의 흔적이 전시 곳곳에 배어있는 진정한 의미에서의 "기획"전이라 할 수 있다. 작가는 드로잉을 근간으로 한 회화나 입체, 설치를 선보여 왔다. 작업 초기부터 꾸준히 선보여온 아크릴, 잉크펜을 사용한 세필의 드로잉은 작가의 개인적인 일상의 투영이자 작가 특유의 상상력에 의한 과감한 생략을 통해 보여주는 일종의 시각적인 시<時)이다. 소소한 일상에서 영감을 얻는다는 작가 김연태는 자신의 작업을 '상황과 장면의 기억 속에서 꿈을 꾸며 색을 입히는' 작업이라고 설명한다. 미술의 소재 및 주제에 있어 '사소한 것'이 '위대한 것' 보다 중요하지 않다고 말할 수 없게 된 오늘날 사소한 것에 대한 관심은 개인적이고 일상적인 경험을 소중히 여기는 여성을 중심적인 위치에 놓이게 한다. 작가 김연태는 그만의 예민한 감성으로 그 징후를 드로잉 작업을 통해 형상화하고 있다. 그런 의미에서 김연태의 작업은 팩토리의 2006년 기획시리즈 '현대 여성 미술의 새로운 표상 - 新女性' 의 기획의도를 가장 명료하게 반영하고 있다 할 수 있다. 작가의 이전 전시가 설치작품과 드로잉을 병렬 배치하는 방식이 중심이었다면, 이번 팩토리에서의 개인전은 방식이나 양의 드로잉과 비교적 규모가 큰 회화작품이 주를 이루어 보여지게 된다. -------------------------------------------------------------------------------------------
보이는 것과 보이지 않는 것 이순령 ( 독립 큐레이터 ) 삶은 모호한 것 투성이이다 . 논리적이지도 않고 쉽사리 길들여지지도 않는다 . 세월의 켜가 쌓이면서 익숙해졌다는 안도감도 잠시 , 늘 낯선 상황에 서툰 자신을 발견하게 된다 . 지난 몇 개월 동안 김연태 의 작업에 다가가는 과정 역시 그러했다 . 작업실에서 처음 작품을 마주했을 때 나는 보여줄 듯 보여주지 않는 , 섣부른 접근을 허용치 않으려는 듯한 그 세계가 이내 궁금해졌다 . 그리곤 거리를 두고 지켜보다가 조금씩 다가서서 조심스레 말을 건네기 시작했다 . 하지만 친숙해졌다고 생각하는 지금에도 여전히 그녀의 작품들과 대화하기란 쉽지 않다 . 이 글은 어떤 판단을 유보하게 만드는 그 감추어진 내밀한 속 풍경을 엿보고자 하는 호기심에서 출발하였다 .
회화나 입체 , 설치에 이르기까지 김연태 의 작업은 드로잉이 근간이 된다 . 아크릴 , 잉크펜을 사용하여 세필로 찰나의 인상을 포착하는 드로잉은 순발력이 뛰어난 그의 성격에 잘 맞는 매체이다 . 초기부터 꾸준히 해온 드로잉 작업은 그녀 개인적으로는 일상의 투영이기도 하다 . 언제 어디에서 누구와 만났는지 무엇을 읽고 느꼈는지 그 단상에 대한 흔적인 것이다 . 그러나 사건이나 대상에 대한 구체적인 설명은 배제된 채 화면은 몇 개의 선으로 요약된다 . 상대적으로 터치가 많아질 수밖에 없는 회화 작품조차 절제되고 그래서 때로는 비워진 듯 충만한 상태로 제시되는 것은 기본적으로 드로잉의 연장선 상에 있기 때문이다 .
작가 특유의 상상력에 의한 과감한 생략은 지루하고 산만한 세부를 잘라내고 , 우리의 관심을 곧바로 사물의 핵심적 순간으로 이끌고 간다 . 글에 비유하자면 장황한 미사여구를 곁들인 산문이 아닌 , 암시적 단서를 던져주고 읽는 이의 반응을 지켜보는 시 ( 詩 ) 에 가깝다 . 최소한의 언어로 가볍고 경쾌하게 대상을 요약하는 김연태 의 드로잉은 그중에서도 하이쿠를 연상시킨다 . 시이지만 이미지적 성향이 강한 하이쿠는 일상의 소소한 사건에 대한 인상을 간결한 시구로 표현한다 . 이와 유사하게 그의 드로잉 작업은 슬쩍 무심한 듯 그은 몇 개의 선으로 대상을 압축하고 있다 . 그리고 가볍고 단순해질 권리가 우리에게도 있다고 말한다 . 우리의 삶에는 가벼운 것과 무거운 것이 경계를 알 수 없게 뒤섞여 있다 . 그런데 언제부터였을까 . 사람들의 관심은 민중 , 역사 , 정치 이데올로기와 같은 거대 담론에서부터 개인 , 일상 , 욕망 등의 사적인 가치로 옮겨가게 되었다 . ‘사소한 것'이 ‘위대한 것'보다 중요하지 않다고 말할 수 없게 된 것이다 . 미술에 있어서 이러한 사소한 것들에 대한 관심은 개인적이고 일상적인 경험을 소중히 여기는 여성을 중심적인 위치에 놓이게 한다 . 김연태 는 그만의 예민한 감성으로 그 징후를 드로잉 작업을 통해 형상화하고 있다 .
소소한 일상에서 영감을 얻는다는 그는 자신의 작업을 ‘상황과 장면의 기억 속에서 꿈을 꾸며 색을 입히는' 작업이라고 설명한다 . 거기에 덧붙여 ‘나는 주제를 찾아 헤맨 적이 없다 . 언제나 주제가 나를 찾아 왔을 뿐이다'라는 가브리엘 마르케스 (Gabriel Jose Garcia Marquez) 의 말을 인용한다 . 작업노트 한 켠에 적혀 있는 이 문장은 작업에 임하는 그의 태도를 짐작케 하는 단서가 된다 . 삶의 순간순간 찾아오는 느낌과 감정을 무심히 지나치지 않고 주의를 기울이는 데서 작업은 출발한다 . 이렇듯 깨어있는 명료한 의식이 준비되어 있다면 그것은 예기치 못하게 스치는 작은 미동마저 포착할 수 있는 발화점으로 작용하기에 충분하다 . 아름다움에 대한 느낌은 대상에 내재한 특질들을 포착해내는 명민한 능력의 소유자인 작가에 의해 결정되어진다 . 그 느낌이란 우연히 접하게 된 어떤 것이 서서히 내적 사고를 점령해가고 결국 그것에게만 온 신경과 마음이 집중되는 것을 말한다 . 김연태 는 이렇듯 집중된 감정이나 스쳐 지나가는 한 순간의 침묵과 그 진실함에 대해서 이야기한다 . 하지만 사소한 일상의 세계에서 출발하여 개인적 감성과 기억을 더듬어가고 있음에도 불구하고 그의 작품은 친절하거나 투명하지 않다 . 드로잉 안에서는 일상에서 흔히 마주치는 친근한 사물이 불안한 존재감으로 다가온다 . 화면 속에서 발견되는 형태들은 그것의 일부에 불과하며 그마저도 애매한 상태로 제시되기 때문에 우리는 당황스런 상태에 놓이게 된다 . 김연태 의 작업을 읽는 묘미는 이러한 익숙함과 낯설음의 공존에 있다 . 일반적으로 비평이란 언어를 통해 작품에 숨겨져 있는 의미를 밝혀내거나 형식화하는 것이다 . 그러나 그의 작품에서 이러한 시도는 실패할 수밖에 없다 . 우리의 일반적 추측은 미끄러지고 작품의 의미를 관통하려는 노력은 공허함으로 되돌아온다 . 이렇게 독자를 애매모호한 상태에 둠으로써 불확실한 감정을 촉발하는 것을 프로이트 (Sigmund Freud) 는 ‘두려운 낯설음 (uncanny) '이라고 정의했다 .
익숙하지만 낯선 감정을 불러 일으키는 ' 두려운 낯설음 ‘은 작가가 세상을 바라보는 방식과 관련되어 있다 . 김연태 는 일상의 어떤 대상에 감추어진 시각적 가능성을 매우 예리하게 선별해낸다 . 구체적인 형상에서 출발하되 사물을 물질보다는 사건으로서 상황으로서 이해하는 것이다 . 예를 들어 말을 묘사함에 있어서는 어느 순간 우연히 눈에 들어온 말의 목덜미에서 느껴지는 낯설고 서늘한 감정과 그 예기치 않은 상황이 주제가 된다 . 말의 일부를 선택적으로 수용하고 그것을 이미지로 수차례 전이하는 과정을 거쳐 완성된 작품에는 더 이상 말이 존재하지 않는다 . 결과적으로 사물의 외연적 실체는 휘발되고 , 그것과 닮았지만 그것이 아닌 새로운 문맥이 드러난다 . 즉 현실과 밀접한 관련을 맺고 있으면서도 현실의 모방이란 의무감에서 완전히 자유로운 방식으로 해석의 문이 열린다 . 작가는 완벽하게 이해될 수 있고 100% 소통가능한 현실로부터 의미를 면제하는 역할을 한다 . 그럼으로써 주어진 개념의 틀에 갇혀지는 비평의 언어적 판단과 단정을 중지시키고 있는 것이다 .
분명한 사실은 그의 작품에는 미세하게 꿈틀거리는 생명의 에너지가 보이지 않지만 탐지된다는 점이다 . 그것은 크고 요란한 동작보다는 섬세하고 작은 변화 속에 내재된 움직임이다 . 우리는 의외로 작은 변화에 더 민감하다 . 그 보이지 않는 힘을 김연태 의 회화는 가시화한다 . 그리고 일상적인 것에 내재된 비가시적인 형상을 드러내기 위한 도구로서 가늘고 섬세한 선들이 반복적으로 사용된다 . 솜털처럼 예민한 실선들이 구두나 가방처럼 생명이 없는 사물의 표면을 감싸고 있거나 , 탯줄과도 같은 생명선이 서로 관계없는 사물들을 연결하거나 , 혹은 나무줄기처럼 뻗어가며 뿌리내리려는 사유의 이미지를 관찰할 수 있다 . 이는 작가가 타인과 관계를 맺으며 자신이 속해있는 세계를 이해하는 방식의 시각적 표현이다 . 그에게 선은 더듬이와 같은 의미를 갖는다 . 선을 긋는 것은 대상을 알아가는 가장 솔직한 방법인 동시에 자신에게로 향하는 행위인 것이다 .
이처럼 김 연태 의 드로잉은 보이는 것과 보이지 않는 것의 경계선 상에 서있다 . 이러한 태도에는 작가의 은밀한 욕망의 투사가 개입되어 있음을 볼 수 있다 . 타자를 바라보는 시선을 구체화하는 과정에서 자기 자신을 바라보고 내면화하는 응시가 이루어지고 있기 때문이다 . 라캉 (Jacques Lacan ) 의 욕망 이론에 의하면 응시란 타자의 영역에서 나에 의해 상상되는 응시를 말한다 . 외부에 놓인 사물과의 관계를 정의하는 하나의 시각적 경험인 응시는 신비로운 우연의 형태로 갑자기 접하게 된다 . 그리고 그것의 특징은 무엇인가 사라진 ‘결여'의 형태로 제시된다는 점에서 김연태 의 작업과 맞닿아 있다 . 생략되고 숨겨지는 단계가 필연적으로 수반되는 재현의 과정에는 시각을 통해 어떤 외적 실체로부터 진정한 자아를 도출해내려는 욕망이 반영되어 있는 것이다 . 이는 타자에 대한 관심이 “내 자신에게 질문을 던지는 자기반영성의 미학이 된다”는 작가의 언급과 일치한다 . 자기애적 성향이 엿보이는 대목이기도 하다 . 사실 우리는 타자와의 만남을 통해 진정한 의미의 자기이해에 도달할 수 있다 . 세계에 관여하고 상호작용함으로써 자기 자신에 대한 앎을 얻을 수 있는 것이다 . 김연태 에게 있어서 작업이란 자신을 감싸고 있는 모든 대상과 상황을 이해하고 해석해가는 과정을 거쳐 자신의 내밀한 곳에 감추어져 있던 것을 끊임없이 새로 발견하는 일이다 . 그것은 눈을 뜨고는 있지만 일상의 삶 속에 아직 잠들어 있는 감성들을 일깨우고 , 책임과 의무로 가득한 삶의 무게를 덜어내고 자아를 되찾기 위한 여정인 것이다 . “길은 그것을 바라보는 자에게는 풍경이지만 , 길 위를 걷는 사람에게는 통로이다 . ” 앞으로 김연태 의 작품세계가 어떤 모습으로 전개될 지에 대한 예측은 지금처럼 모호한 채로 남겨두고 싶다 . 그러나 그는 길 위에 서있고 좀처럼 걸음을 멈추지 않을 것이다 . 그래서 나는 안심할 수 있고 기다려 볼 수 있을 것 같다 . 이번 전시는 그 예감에 대한 믿음이다 . ---------------------------------------------------------------------------------------- 작가 약력
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